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Trois conseils pour de meilleures images en noir et blanc

Trois conseils pour de meilleures images en noir et blanc

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À une époque où presque chaque image commence sa vie sous forme de fichier couleur et où un photographe peut convertir en noir et blanc de douze manières différentes, il est plus facile que jamais de réaliser des photographies en noir et blanc. Mais il est toujours aussi difficile de faire des images en noir et blanc qui chantent vraiment. À cette fin, voici trois conseils pour vous aider à créer des images en noir et blanc de qualité supérieure.

Établissez une ligne de base noire pure et composez les reflets les plus brillants

Il y a de nombreuses années, un directeur artistique serviable a partagé une astuce pour rendre les photographies sur la page imprimée avec une qualité maximale. Son secret, m’a-t-il dit, était de s’assurer que chaque image avait des pixels noirs purs. De cette façon, il était sûr d’éviter une image boueuse. Pour mesurer cela, ouvrez une image dans Photoshop et ouvrez le panneau Info. Ensuite, déplacez le curseur (pour n’importe quel outil) sur la zone de l’image. Vous verrez les valeurs de chaque pixel changer dans le panneau d’informations au fur et à mesure que le curseur se déplace, affichant les valeurs de R (rouge), G (vert) et B (bleu). Une valeur égale pour chaque nombre signifie un gris neutre (de luminosité variable en fonction des nombres). Tous les zéros signifient une image noire pure et les valeurs de 255 signifient un blanc pur. Une valeur de pixel de 8 serait proche du noir, mais pas du noir pur.

Cette approche RVB de l’observation des pixels vous permet non seulement de déterminer les changements de couleur dans ce qui devrait être des zones d’image neutres, mais elle vous permet également de voir si vos pixels noirs sont vraiment du noir pur (0, 0, 0). Si ce n’est pas le cas, il est préférable d’utiliser un ajustement des courbes ou des niveaux de l’image afin de s’assurer qu’au moins une partie de l’image est vraiment noire. De même, l’utilisation d’une approche similaire pour s’assurer que les éléments les plus brillants sont d’un blanc pur (255, 255, 255 sur cette échelle RVB) aidera à établir une plage de contraste appropriée, au moins aux limites supérieure et inférieure de l’image. J’ai découvert que bien qu’il y ait beaucoup de péchés pardonnables en matière de photographie en noir et blanc, celui que je ne peux pas accepter est une image plate et boueuse. S’assurer simplement que vous avez établi une ligne de base noire pure avec des reflets blancs est un excellent moyen d’assurer un contraste global agréable.

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Canalisez votre imprimante de chambre noire intérieure avec des ajustements locaux

Quelque chose qui a tendance à se perdre dans cette ère moderne est le simple impact des ajustements locaux de la luminosité. L’esquive et la brûlure du bon vieux temps sont souvent négligées au profit d’ajustements plus avancés impliquant des sélections, des calques, du masquage et plus encore. Mais parfois, et en particulier lorsqu’une image a été convertie en noir et blanc, le simple fait de brûler un élément d’arrière-plan trop clair, par exemple, ou d’éclaircir une ombre trop sombre peut avoir un impact énorme sur la façon dont l’œil du spectateur se déplace dans le cadre. . Les outils d’esquive et de gravure sont parfaits pour cela, bien sûr, car ils impliquent simplement de cliquer et de « peindre » pour éclaircir ou assombrir les zones en fonction de la taille du pinceau – aucune sélection ou masquage requis. J’ai tendance à doger et à graver avec un gros pinceau aux bords doux et d’une opacité et d’un débit assez faibles.

Cependant, vous pouvez et devez utiliser les outils numériques à votre avantage en les configurant pour cibler des tons spécifiques, qu’il s’agisse d’ombres, de tons moyens ou de reflets. De cette façon, par exemple, si vous essayez d’atténuer une surbrillance, vous pouvez le faire sans affecter les ombres à proximité. Et si vous essayez d’approfondir une ombre pour augmenter le contraste, vous pouvez composer l’outil de gravure pour n’affecter que les ombres et laisser les hautes lumières et les tons moyens plus clairs dans la zone non affectée. L’esquive et la brûlure ont toujours autant d’impact, mais elles peuvent être combinées pour un niveau de contrôle inégalé.

Essayez de tonifier pour ajouter de la profondeur

Dans la chambre noire traditionnelle, les imprimantes noir et blanc ajoutent depuis longtemps des tons supplémentaires aux impressions noir et blanc pour améliorer les qualités d’archivage ainsi que la couleur subtile ajoutée à l’image. Si vous avez déjà vu un imprimé sépia avec des tons marron chauds ou un imprimé aux tons sélénium avec des bleus froids, vous avez vu des imprimés toniques. Les imprimantes avancées combinent ces métaux ou d’autres métaux dans un processus connu sous le nom de split toning, qui ajoute une couleur aux ombres et une autre aux reflets. Cette approche produit des images en noir et blanc très riches et magnifiques, et cela peut également être fait dans la chambre noire numérique. Cela n’ajoute pas à la longévité de l’image, mais cela peut certainement la rendre plus attrayante.

Les utilisateurs de Lightroom peuvent tonifier et diviser les fichiers image avec les commandes d’étalonnage des couleurs du module Développement de Lightroom. La vue par défaut affiche trois roues chromatiques, une pour les ombres, les demi-teintes et les hautes lumières. Cliquez sur les petits cercles noirs, gris et blancs au-dessus de la fenêtre pour faire apparaître une roue chromatique individuelle plus grande pour une valeur tonale donnée. Ensuite, il suffit de cliquer pour choisir une couleur à appliquer au ton sélectionné. Plus près du centre de la roue se trouve une saturation plus faible, tandis que les valeurs augmentent en saturation près du bord extérieur. Les curseurs sous la roue offrent un contrôle pour ajuster l’équilibre des tons et leur impact global. Rien de plus simple que d’ajouter une touche de couleur à un fichier image en noir et blanc.

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